文创设计师：把博物馆“带回家”

天外飞仙、黑白牦牛、红陶人面像……走进甘肃省博物馆文创商店，除了去年爆火的以镇馆之宝“铜奔马”为原型的毛绒玩偶“马踏飞燕”之外，各种新款毛绒文创玩偶也吸引了众多游客驻足购买。

　　这些备受关注的文创产品都出自一个以“90后”为主力成员的年轻团队——东方密语。

　　学习油画专业的王伟和学习文物与博物馆专业的吴翔宇2015年加入这个团队，成为文创设计师，开始参与各类文创产品设计。他们共同的心愿是依托文物资源，开发出更多文创产品，让更多人把文化带回家。

　　“我们的设计灵感来源于馆藏文物，并将纹样、造型、历史背景等多重文化元素综合考量，再将人文美学的设计理念注入文化内核，创造出兼具深厚文化内涵和实用创意的生活好物。”吴翔宇说，做博物馆文创不能天马行空，必须对博物馆里的文物十分熟悉。因此，经常去博物馆看文物是必做的功课，他们会去全国各地的博物馆参观，看文物、找灵感。

　　“做文创产品就像烧制陶器，要画出平面草图、做出胚子、尽心烧制，出炉后并不一定会成功，失败了就得重新做。”王伟说，做文创要考虑市场的接受度，不能自己随心想做啥就做啥，而是要经得起市场检验。

　　“我们的创作要基于对文物的了解和对市场的分析。”吴翔宇说，设计团队会通过研讨形成设计思路。她作为策划者，要整理好所有文物的历史资料，交给设计师；设计师则根据创意作出平面图，再经研讨修改后定稿打样，打样后若无需再进行修改，就可以面世了。

　　“设计师赋予它生命，策划文案赋予它灵魂。”吴翔宇说，一件文创产品在面世之前，还要给它取名字，让它“活”起来。

　　“绘画功底是基本功，创意和想法要占90%。”王伟说，文创设计师不同于平面设计师，制胜点在创意上。

　　吴翔宇介绍，拿“马踏飞燕”毛绒玩偶来说，铜奔马作为中国旅游标志，让人熟知的是马三足腾空的侧面。但从正面看过去，是马张着嘴、歪着头奔跑的形象，感觉很萌很好玩。经团队成员商议后，决定将其做成毛绒玩偶。

　　“当时团队有10名设计师都在画，画了很多草图，正面侧面都有，但都被推翻了，最终定了画正面。”王伟说，“马踏飞燕”的出炉经历了画稿反复推敲、打磨，即使打样后还进行了几次调整。

　　“最后定款，团队里的年轻人都喜欢，就想着大家应该也都会喜欢，但没想到会这么火爆。”王伟说。

　　王伟知道，做文创设计不是件易事，要深入了解历史、文化等多层面的知识，再通过创意化表达，呈现出产品解决方案。“这是一条探索之路，有期待也有挑战，正是我向往的。”

　　自2015年至今，东方密语团队集思广益，打造出了“至美敦煌”“花舞大唐”“游园惊梦”等8个文创IP，开发原创产品2000余件，年销售额突破千万元，并连续3年在中国特色旅游商品大赛中斩获佳绩，实现文化传承与经济效益双赢。

　　在文创设计师眼里，这个行业和其他行业一样，苦乐兼有。“虽然设计出了一些爆款产品，但我们压力还是很大。”王伟说。

　　“有时一连画出十稿，却一稿都选不上，也找不到灵感，感觉有点失落。”王伟说，“以前的设计师大都是学绘画或者平面设计等专业，入行后才开始学画文创产品。有人因为与所学专业不一致，出不了产品就放弃了。如今高校开设了文化创意与策划专业，对这个行业来说也是有推动作用的。”

　　文是根本，创是生命。好的文创不是简单的元素堆砌、新奇点缀，而是审美、功能和内涵的和谐统一，并将传统感和时代感有机结合，以独具匠心的思想表达带给人们情感共鸣。那些火出圈的文创产品，让博物馆离大众越来越近。

　　“现在有很多孩子被家长带来参观博物馆，但是有的并没有看懂，也会有看完就忘了的情况。我希望以文创产品这种形式让更多人记住中华传统文化，把文化带回家。”吴翔宇说，文创设计师就是一个新的文化传播者，传承文化的使命很光荣，任务也很艰巨。

　　“让文物以不同的形式出现，走进千家万户，对我们自身来说也是一种挑战。”王伟说，他们一直在探索各种呈现方式，在传承中华传统文化的路上，不会停下努力的脚步。 （经济日报记者 赵 梅）