关于高度重视艺术与设计创新的若干思考与建议

艺术和设计不仅是创新的象征，它们能为带来我们视觉上的美感，同时也为整个社会开辟无限的可能性与想象力。在现代艺术创意设计中，如何更好地运用创新来促进发展已逐渐被提上日程，并且也获得人们广泛关注和重视。在艺术和相关领域中，创新是一个不可或缺的组成部分。同样的，这种实践不仅可以被视为一种思维模式，还可以被视为一种生活哲学。因而，创新对于设计师来说就显得尤为重要。如何在实践中有效地创新思维，已经变成当前社会需要深入研究与践行的议题。

　　清华大学美术学院教授、博士研究生导师李砚祖持有这样的观点：设计是一种充满创意的活动，它为人类提供了对既有事物进行修改、增强、刷新和进一步发展的机会。事实上，设计不仅仅是设计，更是一个思考和解决问题的旅程，它涵盖人类所有目标和价值的创新行为。艺术与设计是两个不同的领域，但是这两个领域间也存在一定关联性。艺术一般情况下可以称之为一种创造性的行为，作为艺术家在不同表达方式下可传达出自身的情感与感觉，另外设计也是为解决实际问题的创造性过程，作为设计师有必要思考怎样创造出具有一定功能性的方案，以此满足人们自身的需求。虽然艺术与设计间定义、功能都不尽相同，但是通过两者间的有效结合，可产生新的思考与创新。当前已有众多著名设计师、艺术家尝试结合这两个不同但相关的领域，用来创造更具有创新性的作用。设计一般都是从艺术中获得相关灵感，对于这种独特的设计也可从中创造具有一定趣味性以及独有的视觉效果、功能性产品。作为艺术家的想象力和创意，可使人们对产品具有更高的认知。

　　例如，在建筑设计的过程中，利用艺术元素可以使建筑更加丰富多彩，从而真正激发人们对建筑的兴趣，使建筑更加美观和独特。此外，设计还可以释放艺术的能量，确保作品本身更加精致和美观，正是这种结合使得作品的视觉效果得到提升。在现代制造和新兴行业中，艺术和设计得到了广大的运用。在众多行业当中，艺术设计可以将产品进行更好地开发与创新，从而获得更大的经济利益。例如，在电影和游戏行业里，艺术设计在整个制作过程中起到至关重要的角色。电影作为一门艺术性极强的艺术作品，其创作需要设计者将自己所想要表达的情感融入其中，使其能够被欣赏者理解并接受。电影里的众多特效是由设计师和艺术家共同创作的，这为观众带来出色的视觉体验。

　　尤其是近年来我国计算机技术的快速发展，艺术设计人员可通过众多软件实现视觉化处理，通过与传统艺术创作形式加以对比，可进一步缩短设计时间，加快设计中的速度，全面提高创作过程中的效率和效果，甚至还可实现批量生产。如，艺术创作阶段可全面使用计算机建模技术，并利用3D打印技术制造相关产品，借助软件技术中的丰富和多样的色彩资源，创作富有创意的艺术作品，并利用软件技术整合网络环境中海量艺术设计资源，最终形成设计灵感，不断拓宽设计人员自身的艺术思维，通过将个人的思维方式与设计软件有机地融合在一起，能够实现优秀的设计目标。

　　当我们深入探讨艺术与设计之间的联系时，会意识到艺术是设计的一部分，而设计同样存在于艺术之中，它们之间并没有直接的并列或对抗，相反，它们经常是相互融合的。艺术设计与艺术创作之间有本质上的区别。在设计过程中，主要任务是预先规划相关物质产品的功能和形态，以满足人们的需求。从某种意义来说，设计即为一种对产品功能性的考量。无论是哪种设计方案，在保证产品的适用性、安全性、制造过程的合理性和经济性的前提下，还需要遵循形式美的原则，真正实现美的原则，这便是设计艺术的深层含义。艺术的本质在于它的功能性，而艺术的表现形式则更多地体现出形式之美，即为人们提供一种精神享受，让人们从中感受到审美情趣。一个出色的设计不仅应具备实际应用价值，还应拥有一定程度的艺术性。这种形式之美不仅源于人们对实用性和功利性的追求，也是目标导向的具体体现。在满足人们需求的时候，即使是日常生活中的物品，它们也不仅仅是为满足物质上的需求，更多的是将自己的思维和情感寄托在这些物品上。从这个角度讲，好的艺术设计应该具备更多人文性与社会性的内容，使之能够更好地服务于人们的生活，而非仅仅成为一种单纯的技术或工艺问题。优秀的产品设计总是与人们的审美情感紧密相连，通过独特的设计和装饰手法，可以呈现出一种超越“技术理性”的自由追求，进而为产品注入独有的审美魅力。在工业产品设计中，可以看到很多优秀设计师在进行创新时往往会运用到不同类型的材料与技术，以此来实现对人们生活需求的有效回应。例如，在现代的“人性化设计”阶段，通过仿生的圆润、亲和和生动的形态，可以改变工业产品界面上冰冷的机械感。在这种理念下，可以看到一种新的设计形式——基于人本身的情感体验而产生的情感化设计，它与传统的设计有着本质的区别，即从单纯技术层面转向情感方面。对这类设计师来说，他们能够真实地展现出对人的精神关怀，并在产品设计上展现出深厚的审美情感。

　　艺术与设计创新可从以下几方面实现：1）深化自身知识层次。对于艺术与设计这一学科，其综合性是非常显著的。这种综合性意味着设计人员不仅需要掌握丰富的设计知识，还需要对其他学科有深入的了解。只有当他们真正掌握了这些知识，他们才能深入理解艺术与设计的核心原则和规律，并在研究艺术设计活动时，从多个角度进行深入探索，从而在艺术设计中更好地激发创新思维。2）重视实践活动。在艺术与设计领域，实践性是至关重要的。由于艺术作品是生产实践活动中产生的特殊劳动成本，因此对其进行创新显得尤为关键。同时，通过对事物进行分析，能够将其运用到艺术设计之中，进而使作品更具美感和内涵。通过实际的实践活动，艺术家们可以利用自己的实践技能创造出独特且创新的思考方式，并将其融入到艺术和设计的实践中。3)培养创新意识。在艺术和设计领域，创新扮演着至关重要的角色。作为设计师，不仅要继承和发扬相关的传统，还需要突破这些传统，持续地培养他们的创新思维。在艺术和设计的创新过程中，敏锐的洞察力是至关重要的基石，这要求设计师能够敏锐地观察这个世界，从而深入体验艺术的魅力。设计作为一种特殊的文化形式，它不仅要为人类服务，更要体现出自身的价值。对每位设计师而言，他们都能在日常生活中捕捉到设计的灵感，并拥有敏感的观察力，擅长对生活进行观察。同时还要有良好的艺术修养和丰富的想象力，才能创作出优秀的艺术作品，而这就需要具备较高的文化素养和深厚的文化底蕴。此外，还需要拥有坚定的勇气和勇于探索的精神，以促进艺术和设计领域的创新。创新可以让人产生激情，激发出想象力，同时也能提高人们对事物的鉴赏能力，为未来创造更多美好的可能性。此外，创新也应紧随时代的步伐，确保持续进步，不断吸收新知识，并将新的设计策略融入其中。

　　从宏观角度看，每位设计师的核心理念都是创新，因此，对于艺术和设计领域的创新，给予充分的关注和重视是至关重要的。创新不仅是一种方法，也是一个过程。艺术的进步关键在于持续不断的创新努力。在日常生活中，艺术设计的走向肯定是多种多样的。身为艺术与设计领域的创作者，他们在艺术与设计实践中必须展现出勇气，从日常生活中汲取创意灵感，并对各个地区的艺术与设计状况进行深度剖析，确保艺术与设计的进步之路更为顺畅。因此，在实际工作过程中要注重对传统文化的挖掘和传承，将本土元素与现代理念相结合，实现艺术设计的创新性发展。在艺术与设计中，创新是非常重要的环节和内容，只有不断创新才能够推动我国现代艺术与设计水平不断提升。在未来的职业生涯中，必须高度重视这个任务，深入理解创新的核心价值，这样才能确保设计作品始终充满生命活力。（陈刚系浙江工业大学设计与建筑学院讲师、浙江省创造学会常务理事、浙江创造学会艺术创新专业委员会主任；王国灿系中国建筑文化研究会理事、浙江省创造学研究会艺术创新专业委员会首席顾问）